HARDCORPS PROMO & CHERNOBYL MUSIC presents:

26.12.09 HARDCORPS vol.3: RAViNG NiGHTMARE @ пЕйОт

Когда мир погружается в темноту, все живое замирает и улицы становятся пустынными…
Приходит время электронного хаоса.
Глухим набатом подобно раскатам грома слышатся монохромные шаги.
Люди, готовые к революции. Они движутся на звук, знакомый с юных лет, пульсирующий из недр каменных джунглей сибирского края.
Это nightmare большого мегаполиса. Это армия hardcore - толпа людских тел, внемлющая дремучим синтам могучего саунда, дети подземелья.
И наступит ночь. И сойдутся габберы региона сибирского. И будет свет, и будет CORE.
26 декабря. В преддверии happy new year. Последний напалм кибернетического беспорядка в уходящем году от HARDCORPS PROMO.

GUEST ARTiSTS:
b_Z (Томск) [Noisers sect. / Industrial Hardcore]
Keaf (Красноярск) [Hard Techno / Schranz]
Mafiozzo (Омск) [Siberian HardFront / Hardstyle / Mainstream Hardcore]
Lemon [TXD PROMO / Tersikore Rec / Hardstyle / Hardcore]

HARDCORPS RESiDENTS:
Bakalov D [CHERNOBYL MUSIC / Hard Techno Live!]
SNEG 600 [Mainstream Hardcore / Frenchcore]
STASiAN [Gabber / Terror]

Цена билета 200р, с флаером 150р начало в 22:00
Габберам пришедшим на Lonsdale скидос в полтос ;)

Адрес клуба: проспект Дзержинского, 1/1, ст. Метро "Берёзовая роща"

Встреча в контактике: http://vkontakte.ru/club11008727

НАШИ ОФИЦИАЛЬНЫЕ, ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ
www.g-sector.ru www.sibrave.ru www.allnight.ru

Вот, интересно, что, судя по "Роману о девочках" (абсолютно довлатовская проза - чистая, ясная, трепетная), Владимир Высоцкий не только твердо и ясно осознавал собственную влиятельность, свой культ, более того - он свое собственное амплуа выстраивал, вытачивал свой образ, работал над ним. Ему нравилось и хотелось быть голосом народа, но не голосом интеллигенции. Он там острее раскрывался. То есть, эта "всенародная" любовь - дело жизни на самом деле, не случайность, а выстроенность, застройка образа. Личность писателя, строительство личности - часть литературы. И Высоцкий - не стихийный гений.

Вспоминается (и отнюдь не в ироническом контексте), как в какой-то из книг Эдуард Лимонов совершенно феерически, с оттенком легкой зависти описывает поведение Бродского в московской литературной среде. Описывает Иосифа без пристрастия - как чужого. И получается талантливый, острый образ. Одинокого, странного, погруженного в себя, самодостаточного, но нуждающегося в оценке. Человек, который страдает от недостатка общения, потому что нужно все время работать, нельзя расслабляться. Но страдает несколько деланно - так как любое публичное самоограничение всегда кажется деланным. Такой отстраненный сноб, явно осознающий свою влиятельность, он приходит в салоны, чтобы показаться, но намеренно не участвует в них. С него достаточно одного появления и тихого, почти моментального английского ухода. Показаться. Промелкнуть тенью, сославшись на занятость, не участвовать в одной большой куче. Испытывать потребность в обществе и тут же бояться его. Уходить из общества не потому, что остро хочется уйти (и видно, что на самом деле не хочется), а потому что нужно всякий раз демонстрировать инаковость, оставаться тайной для всех, сохранять себя, сохранять свой ресурс, не расстрачиваться на пустяки. Лимонов вот ни разу в этот момент не пишет иронично, зло о Бродском, как мне показалось, - там уважение к чужому, скрытое за легкой гримасой светского презрения. Но и ясное понимание, что "я" не такой, а может быть, и следовало "мне" быть таким.

Вот тут очень важно понять, что и у Высоцкого, и у Бродского это не деланность, не поза, но соблюдение формы, в которой острее звучит творчество, в которой только и можно самосохраниться - но с целью на самом деле по-крупнее, по-ядренее, полностью, без остатка саморасстратиться. Сжаться в пружину формы поведения - как сосредоточение.

---

Кстати, о Бродском. 10 февраля в день, когда сам Мейерхольд праздновал свой день рождения, в ЦИМе всегда публичный мастер-класс. В этом году мы решили изменить несколько традицию и дать слово классику анимации - Андрею Хржановскому, отцу Ильи Хржановского (гениальный фильм "Четыре"), автору нескольких мультипликационных шедевров советской эпохи и большому интеллектуалу. Дело в том, что Хржановский-старший был дружен с Эрастом Гариным, и рассказ о блистательном актере Мейерхольда будет одной из тем этого вечера. Вторая тема разговора - "Как уроки Мейерхольда применить в кино?"
И в заключении мы покажем на большом экране последний фильм Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" - это полухудожественный, полуанимационный фильм о Бродском, в основном построенный на воспоминаниях Иосифа о родителях и послевоенном Ленинграде. Скажу честно: фильм замечательный. Просто изумительный. Тонкий, деликатный, серьезный. Актерский состав - выше похвал. Все играют умно, точно, красиво. Судите сами. Бродский зрелый - известнейший театральный режиссер Григорий Дитятковский (потрясающее портретное сходство). Бродский молодой - любимчик театральной Москвы, великолепный Артем Смола. Светлана Крючкова играет пожилую Ахматову (полминуты актерского счастья). Отца Бродского играет чудный Сергей Юрский, мать Бродского - неузнаваемая Алиса Фрейндлих. В эпизодах появляются Дмитрий Хоронько, Александр Баргман, Сергей Дрейден, Александра Куликова и многие другие. Вход будет свободный, приходите.

Я сейчас в Лейпциге. Сегодня был в роскошном Галле, а еще видел монумент Лейпцигской битве 1813 года, построенный в год столетия, в 1913-м - это что-то феерическое: такая ступа высотой 100 метров в чистом поле стоит и внутри и снаружи оформлена как тоталитарный гезамкунстверк - тот самый миг, когда эстетика эпохи модерн переходит в эстетику "Олимпии", итальянского фашизма, сталинского ампира. Это памятник Лейпцигской "битве народов" - когда совместная армия русских, прусаков, австрийцев и шведов разбила накопившую силы армию Наполеона. Самая грустная часть экспозиции - русские потеряли больше всех, 22 тысячи человек, почти тысячу офицеров, а русский вклад в битву почти совсем не представлен в музее. А самая интересная - это как тоталитарные строи: Гитлер и советская власть - использовали этот пафосный монумент в своих целях, на идеологию. Но воздействие этого памятника - совершенно невероятное; ничего подобного я не видел, это какое-то реальное воплощение идей Вагнера, тоталитарного искусства как такового - в особенности, крипта внутри ступы. Был в Познани - оказалось, прекрасный, красивый город, где была попытка воссоздать итальянскую среду в польско-германском городке. Ратуша в Познани - нечто невероятное. Красоты неземной. Даже показалась мне лучше, чем во Вроцлаве. Здесь изумительно воздушная итальянская архитектура, колорит, белый верх, разномастный низ, арочки, фрески и узысканное сграфитто по верхнему барабану.
В Кракове случайно встретил Ивана Вырыпаева. Видел "Даниэль Штайн" Улицкой в переводе на немецкий как книгу месяца в книжном магазине Лейпцига - тёпло и радостно стало за Россию. Дальше еду в Эрфурт, Айзенах, Веймар, Бухенвальд, Виттенберг и улетаю из Берлина назад.

---

В Польше видел два настоящих шедевра. "Персона. Мэрилин" Кристиана Люпы - театральная магия, смелость, риск, сумасшедший труд мученицы-актрисы на сцене; рассказ о том, как масс-медийная культура выжигает личность, как искусственно создаваемая слава парализует человека, парализует артиста. Как умирает, мучаясь в агониях совести и бессилия что-либо изменить, кумир поколений, сама жизнь. "(А)поллония" Кшиштофа Варликовского - пятичасовая вершина театра. Варликовский для меня - это недосягаемая (никем из современников) вершина театра, небо театра, его потолок. Он заставляет тебя мучаться, задавать самому себе вопросы, страдать от укоров совести, он выворачивает тебя наизнанку. Современный театр поражен постмодернистским вирусом иронии, сарказма. Там, где звучит пафос (неважно, у Шекспира ли или у Пресняковых), там современный театр дает иронию. Пафос сбивается на корню, уничтожается и высмеивается. Это свойства нового театра становится его пороком. Весь вопрос в том, откуда произрастет новая серьезность, новое позитивное мышление. Где явится тот пафос, та идеология, которые невозможно высмеять. И вот Варликовский - это новая серьезность. Это выход из уроброса нового театра, который с ироническим жалом кусает сам себя за хвост.
Варликовский говорит о новой мифологии. О польской женщине, которая укрывала евреев от нацистов в Варшавском гетто. Безрезультатно: и сама погибла, и евреев не спасла. Варликовский противопоставляет полячку Аполлонию Мащинску двум античным героиням - тем, кто добровольно положил жизнь за то, чтобы жили другие: Алкесте и Ифигении. Варликовский говорит о новом сознании современного героя: если судьбами античных героев руководят боги и идеи (точно так же и "творцами" Второй мировой войны становятся люди, которые не могут сказать "нет"), то судьбой современной героини, которая потерпела крах, не руководит нечто идеальное, нечто возвышенное, нечто, что можно обозначить большой буквой. Аполлония Мащинска живет в мире, где нет ни богов, ни героев, ни ценностей, ни спасения. В ней пробуждается иррациональный инстинкт человечности, в котором для Варликовского весь смысл этой истории. Варликовский говорит о том, что человек без чувства вины и чувства греха не может считаться человеком интеллекта, человеком в высоком смысле слова. Нас от зверя отличает чувство вины. Культивирование чувства вины - это путь к самосовершенствованию. Трудно себе представить, что какая-то новая информация о Второй мировой войне может заново "обновить" наши эмоции по отношению к главной трагедии новейшей эпохи. Варликовский снова и снова говорит о катастрофе. Кровавыми средствами и тяжелыми сценами. Он орет об этом в микрофон, пытаясь пробудить самосознание. Он говорит о том, что проблема разворачивания нацистских идеологий коренится в игнорировании реальности, в том, что человек перестал что-либо замечать вокруг себя, в том, что человек перестал фиксировать реальность, задумываться о причинах и следствиях. Варликовский заставляет расшевелить миф о Польше как о несчастной жертве мировых войн. Он говорит о том, что Польша была и агрессором, и автором, палачом Треблинки и Майданека, о том, как вели себя поляки в Варшавском гетто. И еще об очень многом этот спектакль. Сейчас беру только самые эмоциональные темы

---

А еще вам хотел рассказать про мое путешествие до Кракова. Я решил в этот раз поэкспериментировать. Я не полетел, а поехал в Краков на поезде. Ровно 24 часа. И знаете, сколько стоит? Не поверите. 1 600 рублей. Москва - Брест плацкарт (1000 рублей). Через два часа электричка из Бреста в Тересполь, которая стоит 3 евро. Идет 18 минут, но это самая любопытная часть пути. Были и поляки, были и россияне. По-моему, не было ни одного белоруса. Основной массив - цыганский табор. Он меня поразил до глубины души - у всех российские паспорта и в них виза шенген (это при том, как ее трудно вообще получить!). И еще кавказцы. Одни - откровенные гастарбайтеры и комивояжеры. Другая группа - то ли грузины, то ли абхазцы. К ним подходит польский таможенник, спрашивает паспорт - визы в нем нет. И эта группа мужчин (человек пять) говорит: "Мы - бэжэ(')нцы". И потом тихо и грустно, и как-то искренне-вынужденно: "Бэжэ(')нцы". Не знаю, правду ли говорят эти люди, но сердце защемило - взрослые, здоровые мужики, которым нет места на этой земле. Не вот эти ли? Дальше два поезда: Тересполь - Варшава и Варшава - Краков. Это 58 злотых. Всего - 1600-1700 рублей. Пользуйтесь!

1.

Только что открытый театр в городе Волжский.

Вот рассказ очевидца.

По существу сказать нечего, так как не знаю ни ту, ни другую сторону. Меня только удивляет вот что: артист Театра на Юго-Западе (в последнее время, кажется, в театре Беляковича почти не играет, занимается антрепризой и сериалами, эпизодически появляется в спектаклях РАМТа) Вячеслав Гришечкин вроде бы никогда не ставил спектакли, по крайней мере так, чтобы они стали публично известны. Почему он становится в таком случае руководителем нового театра и ставит там? По какой причине? Оно, конечно, ради бога, даже может быть и хорошо, если кадры утекают не в Москву, а из Москвы, и прекрасно, если Гришечкин занялся режиссурой, провинциальным театром. Все будут только рады, если действительно что-то стоящее получится. Но почему именно так? Какова мотивация тех, кто решение принял? Ведь есть круг все-таки профессиональной режиссуры. Интернет нам подсказывает, что Гришечкин поставил один спектакль - в антрепризе собственного имени (а о спектакле вряд ли кто-либо слышал).

2.

Совсем жуткая история с драматургом Сергеем Медведевым и режиссером Сюзанной Ооржак. Была жуткой, а стала еще хуже - просто мерзкой. Первоначальная история описана вот здесь. Режиссер украла (или заимствовала - как вам больше нравится) замысел у драматурга, переписала (или дописала) известную, поставленную не в одном театре России и Европы пьесу "Парикмахерша" и поставила ее под чужим именем. История эта была бы рядовой (а так в нашей бесправной театральной среде делается частенько), если бы не последствия. Выходит статья в местной прессе - статья хамская, наглая, вопиюще безграмотная, где веселенько, с юморком прописана позиция журналистки, поддержанная режиссером: пьеса говно, мы ее переделали, сохранили только сюжет и совсем не считаем себя виноватыми. Напротив, язвим и куражимся. Мол, Шекспиру как-то ничего, когда его переделывают. Ни стыда, ни совести, короче.

Уехал до 22 декабря.

Павел Карманов - "Душа моя" на стихи Елены Фанайловой
Алиса Гицба (сопрано) - Марк Пекарский ансамбль 

"Голой жопой не сиди на камнях! Иди в комсомол и на рабфак. Выдайте парню трусы! И.Сталин"

Феерическая публикация и феерическая история.

Боже, боже, кто нами правит. Какого ума люди, какой культуры. Вождь действительно думал, что самолично распоряжается историей, если давал резолюции эскизам великих художников.

Сидит старик и владыка пол-Европы на собственной даче, на досуге рассматривает юношескую плоть, стыдится наготы, но не стыдится собственного варварства и подрисовывает усики Моне Лизе. Вот драматургия, вот сюжет. Русская народная почта.

via maratguelman

Губернатор Олег Чиркунов принял решение о том, что новый состав правительства будет сформирован после проведения всех следственных действий и внутренних расследований по причинам пожара в Перми 5 декабря 2009 года.

Много вопросов.

Почему губернатор не сложил? Не чувствует себя виноватым?
Почему так поздно сложили? Стыдно стало только сейчас или  потому что надавили, вынудили? Показательная расправа из Москвы?
Чиновники в России добровольно не увольняются, что бы ни случилось.

И, самое главное, - Борис Мильграм (сейчас в Израиле, насколько я понимаю) - уже не министр культуры?

Дмитрий Медведев: "Разгильдяйство, я бы даже сказал раздолбайство, превратилось в национальную угрозу".

Ссылка

В списке номинантов "Золотой маски-2009", в том числе, - "Ксения. История любви" Валерия Фокина, "Трамвай "Желание" Николая Коляды, "Калека с острова Инишман" Сергея Федотова, "Жизнь удалась" Михаила Угарова, "Третья смена" Филиппа Григоряна.

А воообще в этом году список номинантов выглядит экстремально коротким. Впрочем, это видно по Москве - прошлый сезон был неурожайным.